Tout sur le Wire Art : Qu’est-ce que c’est et comment le faire

Tout sur le Wire Art : Qu’est-ce que c’est et comment le faire

Grand, mais parfois minuscule, et pourtant, il se distingue dans le domaine de l’art moderne. Qui aurait cru qu’un fil, un simple brin flexible d’une mince tige de métal, pourrait créer des dessins impressionnants ? En effet, l’art est sans limites et n’est pas lié à des défauts.

Creavengers est un effort collectif de passionnés d’art. Notre site rassemble plusieurs grands artistes indépendants de tous horizons. Ainsi, lors de notre prochain arrêt artistique, nous vous emmenons dans la discipline de l’art filaire. Ou, devrions-nous dire, la belle tournure de l’art ?

Sur cette page, vous trouverez des informations utiles pour vous aider à tout apprendre sur le fil de fer. Nous vous aiderons à discerner ce que c’est, et à rencontrer les artistes pionniers. Pour vous faciliter la lecture de ce billet, voici un aperçu des sujets abordés. Si cela t’a aidé dans ta quête, n’oublie pas de le partager avec tes amis ! Nous sommes impatients de voir votre travail.

  • Fil de fer 
  • Pionniers
  • Fil de fer utilisé pour :
  • CreTips pour vous aider à commencer votre travail de fil de fer

Fil de fer

Avec la bonne quantité de chaleur et l’utilisation d’outils, ainsi que des visions remarquables, l’art du fil est la discipline qui consiste à utiliser les fils comme seule source et seul matériau des pièces artistiques. Son terme est synonyme de sculpture sur fil, car il s’agit de la forme d’expression artistique la plus dominante. Il s’agit d’une forme tridimensionnelle qui est façonnée à partir de fils ou de grillages métalliques.

Comme un fil est fait de différents matériaux, tels que l’aluminium, le bronze, le cuivre ou l’acier, l’application, les techniques et la production ne sont pas les mêmes que pour les autres. Mais en général, on considère qu’un fil métallique est polyvalent en raison de ses propriétés.

Bien que ce domaine soit considéré comme un art contemporain, l’utilisation du fil dans l’art n’est pas nouvelle. Selon le livre de Jack Ogden de 1991, l’utilisation dudit matériau en bijouterie ou dans tout autre artisanat remonte à l’Égypte ancienne et aux périodes de l’âge du bronze et du fer en Europe.

Pionniers

Ce n’est qu’au XXe siècle que l’art de la sculpture sur fil de fer a été porté à l’attention du public. Les artistes et les historiens le font remonter aux œuvres successives d’Alexander Calder, puis d’Elizabeth Berrien, de Ruth Asawa et de nombreuses autres figures marquantes qui ont ouvert la voie au succès de cette discipline. 

  1. Alexander Calder | Mobile

Calder, né en 1898 à Lawnton, était un sculpteur américain qui est largement connu pour ses inventions en matière de sculptures en fil de fer et de mobiles. En ce qui concerne les premiers, il a commencé à utiliser le fil de fer comme support pour la fabrication de bijoux. Puis, dans les années 1920, il l’a appliqué à la réalisation de sculptures, ce qui lui a permis de produire une grande variété de dessins et de pièces. 

Le mobile, en revanche, est sa version cinétique. D’après son histoire, il l’a réalisé grâce à son intérêt pour les nombreux essais de couleurs et de formes de Piet Mondrian. Grâce à ses études d’ingénieur, il a développé des sculptures mobiles qui sont soit actionnées par des moteurs ou des courants d’air. Ce concept brillant est l’une des nombreuses preuves que l’art est vraiment diversifié et multiforme.

Les sculptures en fil de fer de Calder sont pour la plupart des portraits et des caricatures représentant des personnes et des animaux. Pour lui, le fil de fer en tant que médium apporte à chaque artiste un grand potentiel et de nombreuses possibilités. De même, la flexibilité du fil de fer, ainsi que les pensées créatives des gens.

  1. Elizabeth Berrien | Sculpture murale et textile

Née en 1950, Berrien est considérée comme la « marraine » du mouvement de sculpture sur fil du XXe siècle. Comme Calder, la majorité de ses œuvres sont représentatives d’animaux, de formes mythiques et humaines. 

Cela s’explique peut-être par son penchant naturel pour les animaux depuis son enfance. En grandissant, elle ne remarque pas les nuances et les couleurs et ne s’y intéresse pas. Elle voit plutôt les « lignes d’énergie » de chaque créature, ce qui, pour elle, la rend plus belle. Mais ce qui la rend incroyablement unique, ce sont ses techniques appliquées à partir de procédés textiles, comme le tissage et le tricot.

Aujourd’hui, ses œuvres, qui vont des fils de fer aux sculptures murales en trois dimensions, valent des centaines, voire des milliers de dollars américains. En raison de la grandeur de ses pièces, elles sont très appréciées par les cabinets de design et les architectes. On peut trouver ses œuvres dans les hôtels, les stations balnéaires, les restaurants et même dans les lieux publics. Si vous êtes un résident ou si vous avez été à l’aéroport du Kentucky, le pégase majestueux est un de ses produits. 

  1. Ruth Asawa | Textile: crochet

Ruth Akiko Asawa est née en 1926 à Norwalk. C’est une sculptrice américaine dont la notoriété est apparue lorsque ses œuvres ont été présentées au Whitney Museum of American Art et à la Biennale d’art de Sao Paulo. Aujourd’hui, vous pouvez voir ses œuvres dans la tour du M.H. de Young Memorial Museum, qui sont toutes exposées en permanence. 

Dès son plus jeune âge, Asawa connaissait déjà sa passion dans la vie. En grandissant, elle s’est trouvée à exprimer son intérêt pour l’art. Elle a été exposée pour la première fois lors d’un concours artistique scolaire en 1939, où elle a remporté la première place.

Ayant le courage de poursuivre ses études, ses racines japonaises l’empêchent d’aller dans un collège en Californie. En dehors de la Seconde Guerre mondiale, sa prétendue école a déclaré une interdiction aux étudiants d’origine ethnique non américaine – qu’ils soient ou non déjà citoyens du pays.

Dans les années 1950, alors qu’elle était étudiante en Caroline du Nord, elle a commencé un cours de sculptures en fil de fer crocheté dans diverses structures. Elle a commencé à former des formes de panier, puis s’est aventurée dans les formes abstraites (biomorphiques).

Tout au long de sa longue carrière d’artiste, Asawa s’est fait l’avocat de l’éducation artistique des enfants. Elle a occupé différents postes dans plusieurs organismes publics. Plus tard, elle a été le fer de lance de la création de la San Francisco School of Arts. En hommage à son décès en 2010, l’école a été rebaptisée Ruth Asawa San Francisco School of the Arts. 

  1. Tania Spencer | Textile

Spencer est une artiste multimédia d’Australie occidentale, dont la plupart des œuvres actuelles sont des sculptures en fil de fer. Grâce à la pratique de sa vaste connaissance du textile, elle a utilisé les techniques de broderie, de tricot, de crochet et de tissage.

  1. Racso Jugarap

Racso Jugarap ou Racso J. est un artiste autodidacte originaire des Philippines, mais il est maintenant basé en Belgique. Sa large exposition à la carrière de son père – artisan bijoutier – n’a été que le début de la profession florissante qu’il exerce aujourd’hui. Avec l’ère des technologies numériques, vous pouvez voir ses œuvres en détail sur son site web. Il est connu pour ses installations en fil de fer, ses sculptures et même ses chapeaux.

Fil de fer utilisé pour:

Le fil de fer est un moyen d’expression artistique polyvalent. D’après les artistes ci-dessus, vous remarquerez que chacun a produit sa propre version. Calder qui a utilisé la physique et la dynamique. Berrien, Spencer et Asawa, qui ont tous appliqué des techniques textiles. Et, Jugarap qui a été influencé par l’artisanat de son père dans le domaine de la bijouterie. Pour dire les choses simplement, l’art du fil de fer est pour tout le monde – chacun pour soi, comme on dit. Vous trouverez ci-dessous les utilisations courantes de l’art du fil de fer. 

  • Couture
  • Crochet
  • La dentelle
  • Macrame
  • Patchwork
  • Scoubidou et tresses
  • Tricotage

Démarrer votre fil de fer

Maintenant que vous avez appris les bases de cette discipline, nous allons vous aider à réaliser votre pièce. Voici quelques conseils sur l’art du fil de fer des Creavengers à prendre en considération.

  1. Préparez vos outils

Les fils sont très souples, ce qui en fait un outil polyvalent pour les œuvres d’art. Avec la bonne quantité de chaleur et l’utilisation d’outils, ils peuvent être tressés, tordus et/ou enroulés autour d’autres fils. Voici donc quelques indications de base sur les types de fils que vous devriez acheter. Après tout, qui voudrait d’un matériau fragile qui se casse ou d’un matériau si ferme que vous devez lutter contre lui ?

  • Fil d’armature : Bien que ce soit notre suggestion, vous pouvez choisir d’autres types de fil. Tant qu’ils sont souples et flexibles, vous pouvez y aller.
  • Coupe-fils et pinces : Cette étape dépend vraiment de vous. En fonction du poids et de la taille de votre pièce, choisissez un coupe-fil et une pince là où vous êtes le plus à l’aise. Gardez à l’esprit que la première sert à couper les calibres de fil, tandis que l’autre vous permet de plier ou de modifier la forme du fil.
  1. N’oubliez pas votre référence

Ce conseil est crucial pour ceux qui sont nouveaux dans l’art de la sculpture sur fil. Avant de couper et de modifier des fils, vous aurez besoin de photos de base ou de référence.

Prochaine étape | En savoir plus

Des guides d’art que vous pourriez vouloir lire.

On dit que Noël est la période la plus joyeuse de l’année. À l’approche des fêtes, rehaussez la décoration de votre maison grâce à nos guides et articles artistiques astucieux. Outre les sapins de Noël en forme d’éléphant et les longues guirlandes, pourquoi ne pas essayer de faire des couronnes de Noël geek ? Après tout, les décorations de Noël ne doivent pas toujours briller de mille feux. Il doit plutôt refléter vos intérêts et votre esprit festif personnel. Vous le trouverez ici sur cette page.

Laisser un commentaire